ファン待望のアニメ『機動戦士ガンダム サンダーボルト』 第1話の有料配信がついにスタートした。『機動戦士ガンダム サンダーボルト』はTVアニメ『機動戦士ガンダム（通称：ファーストガンダム）』の一年戦争末期のサンダーボルト宙域を舞台に、地球連邦軍のムーア同胞団 のイオ・フレミングと、ジオン公国軍 リビング・デッド師団のダリル・ローレンツとの宿命的な戦いを描いた物語だ。
配信を記念し、アニメ制作を手がけるサンライズ第１スタジオにて、監督・脚本の松尾衡さん、プロデューサーの小形尚弘さんに、アニメ！アニメ！編集長 数土直志さんがアニメ『機動戦士ガンダム サンダーボルト』の魅力や制作の裏側を訊いた。

数土

「ガンダム」シリーズという、人気作品の新作ということで配信を非常に楽しみにしている人もたくさんいらっしゃると思います。『サンダーボルト』のアニメ化決定の流れはどんなものでしたか？

小形

今回メカニカルデザインを担当している仲盛文さんが『サンダーボルト』が面白いからアニメでやってみたいと言ってくださったのがきっかけですね。それで漫画を読んでみたのですが、正直なことを言えば僕は「これはアニメ化は難しいかな」と思ってたんです。もちろん作品はとても面白いのですが、作画的カロリーが高く、お話としてもハードな内容ですよね。

数土

そうだったんですね。でも、そこからアニメ化が決定した。

小形

難しいとは思いつつも、今回キャラクターデザインを担当している高谷浩利さんに合うと思ったのと、小学館とサンライズ本社でも『サンダーボルト』を映像化したいという話が出ていて、色々な条件が合致してアニメにしましょう、と。その後、松尾さんに声をおかけしました。

数土

松尾さんに決定したのはなぜだったのでしょうか。

小形

松尾さんとは『機動戦士ガンダムＵＣ』で絵コンテ、『ガンダム Ｇのレコンギスタ』では演出に入ってもらって素晴らしい空間演出をされる方だと思っていて。何かしらで一緒に仕事をしたいと考えていたんです。

数土

ファンの立場からしても松尾さんが監督ということで期待が高まった部分はあると思うんですよ。松尾監督は、ガンダム作品の指揮を執るに当たってどんなお気持ちでしたか。

松尾

僕がガンダム作品として初めて携わった『機動戦士Ｚガンダム A New Translation』の時は、僕はどちらかというと初心者で現場では一番ガンダムを知らない人間でした。一方で周囲には「ガンダム」を20年作り続けてきたベテランスタッフがたくさんいて。周囲に教えてもらいながら制作した、僕としては珍しい作品なんです。そういう意味で、ガンダムはすごく楽な作品なんですよ。みんなよく知っている作品だから。

数土

普段の制作とは真逆ですよね。

松尾

いつもなら最初に音楽も作画もタイミングもあらゆる物事を考えて指示出しするところを、ガンダムでは「ここは赤色です」「この効果音はこれ」と決まっているものをきちんと入れていく。いつもと真逆でした。

数土

映像面で『サンダーボルト』を制作する上で、注意した所はどういったところでしょうか。

松尾

コントラストです。モビルスーツの重さを演出する時に、なるべく影色を落として、どの色にも黒を少しずつ混ぜています。それと同時に、全体のカラートーンが重ためでもガンダム作品が元来もつカラフルな部分は捨てないように。明暗をハッキリさせることで、影に生きるキャラクター、明るいほうへ行こうとしているキャラクター、それぞれが表現できるようにして彼らの感情とリンクさせることができればなと。小形さんも作画カロリーの話をしていましたが、その濃さを上手に利用して明るさや色のコントラストで表せるように気をつけています。

数土

この話を伺った後に改めて映像を観るのが楽しみになりますね。配信スタイルもですが、4話完結で例えば第1話は18分、4話合計で1時間ぐらいになるように作られているのが興味深いと感じました。この尺の取り方についても知りたいです。

小形

昨今だと配信やスマートフォンで視聴する方も増えているので、1時間ものがどんとくるよりもっと手軽に視聴できる尺がいいだろうということで今の形になりました。僕らも1年に1時間を1本よりは、分割してコンスタントに制作できるほうがより濃いものにできると思ったんです。

数土

個人的に気になったのが、OP（オープニング）が入らないこと。OPなしにいきなり物語が始まるけれど、それがなんだか心地よく感じました。

松尾

そもそもつける気はなかったですね。ショートフィルムだと思えばOPがなくても違和感はないし、映画でもOPをつける作品とそうでない作品があるので。

数土

音楽の話題でいうと、作中で流れるジャズや50～60年代のオールディーズ風のポップスは全部オリジナルなんですよね

小形

漫画では既存曲を使っていますが、アニメでは菊地成孔さんによるオリジナルです。漫画でもジャズとポップスの対比があるのですが、そこに菊地さんの解釈も加えてもらって。

松尾

音楽は戦闘シーンにすごくマッチしています。テンポ感も含めて。

数土

イオがドラムスティックや足でリズムをとるシーンは作画が大変そうだなと思いました。

松尾

アイドルアニメのダンスシーンと比べれば、難しくはないんじゃないかな。ドラムスティックのほうはあらかじめ収録時にビデオに撮らせていただいて絵に起こしています。 これまでにもやってきたことをやっているだけなので、方法論として初めてのことではないですね。

数土

松尾監督は制作にプレスコを採用することで、音を作画より先に入れることで知られていますが、その経験が生きているということですね。

松尾

そう思います。他の現場のアフレコでも、スケジュールがキツくなると絵コンテでアフレコしていてそのあとに画面が完成するので、僕としてはプレスコでもそう違いはない気がしていて。加えて、声優は自分が演じるキャラクターのことを誰よりも考えているんです。監督も全体を均等に見ていかないといけないし、アニメーターも色々なキャラクターを描かないといけない。でも声優は違う。だからそういう人にキャラ作りを任せてしまったほうがいい結果が得られるかもしれないと思っています。

数土

具体的には、制作手順はどう変わるのでしょうか。

松尾

声を収録したあとにラフカッティングをして、それを基に作ったったタイムシートで絵を描いていきます。すると、作画するに当たってセリフが入った映像が先にあるので、シーンのテンポ感がクリアになってくる。いま手元にあるこの作画が良いのか悪いのか、こういうテンポの音楽が入るのではないかと考えた時にタイムシートのチェックが極めて楽になる方法です。

数土

プレスコだと作画がより大変なイメージがあったんですが、逆なんですね。

松尾

むしろ、ヒントがたくさんある状態。そのヒントを足がかりに作画することが可能になります。何もない状態でセリフ尺も決まっていなくて、それどころか役者もまだ……と想像を巡らせるよりもはるかにいい手段です、僕にとっては。

数土

松尾監督と小形プロデューサー、おふたりに伺いたいのが、イオとダリルをどんなキャラクターだと捉えていますか？

松尾

イオは色々なものを捨て去って「自分はこうしたいんだ」と己の意思がすごくハッキリしているキャラクターですね。だから周囲からすると無鉄砲な人に見えたり酷いことを平気でやる人間に見えるかもしれませんが、中途半端な気持ちで戦っている人間よりいいですね、極端な話だけれども。もし僕が上司としてパイロットを使うことになったら、普段は付き合いづらくても戦場に行って役立つ部下にガンダムを与えますね。

小形

それはありますね。最初はイオに感情移入できなくて、ダリルに肩入れしていたのですが漫画原作の太田垣康男先生と話してちょっと変わりました。「このサンダーボルト宙域は戦場であり、戦場にいる人間はすべからくどこか飛んだ人間じゃないと生き残れない」と聞いてから、なるほどなと。もう一つは、イオに中村悠一さんの声がついてから、悪役だけれども憎めないキャラクターになった気はします。

数土

ダリルはどこかいい人すぎる部分もありますよね。

松尾

だからこそギャップがあっていいんです。でもダリルは実はいい人ではないんですよ。みんなのためじゃなくて「自分の腕を切ってでもあいつに勝ちたい」が根底にあって、それまで見せなかった内側の顔が戦場であらわになっていく。

数土

このアニメの見どころはたくさんあると思いますが、特に注目してもらいたいポイントはありますか？

松尾

基本的にイオとダリルの2人の話で、大きな戦争の中でどう変わっていくのか。第1話、第2話、第3話、第4話と進むにつれ加熱していくので観終わるたび「次は一体どうなってしまうのだろう」と思ってもらえると嬉しいですね。最後まで観ると「ダリルってこういうキャラクターだったんだ」と驚きがあるはずです。

数土

映像的には、ほとんど手描きだと伺っています。最近だと珍しいと思いました。

松尾

コックピットはほとんどＣＧでした。が、キャラクターもメカも手描きで大変でした（笑）。格納庫で同じものがずらりと並んでいるようなシーンはCGでアタリをつけて、手描きでフィニッシュしています。1スタはメカが描ける人がたくさんいるし、『Ｇ-レコ』が終わった直後に『サンダーボルト』の制作が始まりエンジンがあったまっていたので非常に良かったです。

小形

作業しているのも、年配のベテラン勢が多いですよね。

松尾

第2話は年齢的にも若いお二方（キャラクター作画監督は玉川真吾さん、メカ作画監督は片山学さん）が作監をしていて、若い作監と、年齢と経験を重ねた作監だと良い意味での違いが楽しめると思います。15分単位で作るメリットでもありますよね。絵コンテも、第1話と第4話は僕ですが、第2話は寺岡厳さんが担当しているので、そういった目線からも味わっていただけるはず。

数土

最後に、配信をすでに視聴した方やこれからの方、みなさんに向けて何か伝えたいことがあればぜひお願いします。

小形

PlayStation™Videoを観てくださっている方は、ご自宅の大画面で視聴していると思います。スマートフォンで手軽に観ることもできますが、もちろん大画面でも楽しめるので隅々まで存分に『サンダーボルト』を堪能していただけると嬉しいです。

松尾

僕は逆で、視線移動のことを考えるとノートパソコンで観るくらいがちょうどいいかも、と思っています。密度の高い画面づくりをしているので、2回目や3回目に見る時は背景など細かい箇所もぜひ観てください。音響はスピーカーやヘッドフォンなど、いい環境で視聴してみて欲しいです。

小形

今回は劇伴(劇映画の伴奏音楽)じゃなくて、劇中に流れている音楽という設定です。普段より劇判の数は少ないですが、そのぶん空間音や効果音に注目して下さい。音がきっかけで理解が深まるシーンもたくさんあります。

松尾

連邦とジオンではSEが全然違うんですよ。連邦は未来的・近代的、ジオンのほうが古臭くて、エンジンでいうとガソリンとディーゼルくらい違う。音はそれくらい変化をつけています。絵と音の雰囲気が合わさって、連邦側とジオン側の違いがよりくっきりしているはず。

数土

大画面でも、スマートフォンやノートパソコンの画面でも楽しめて、すごく懐の深い作りだと思いました。音響については教えていただいて改めて気づいたので、ヘッドフォンをつけてもう一度楽しみたいです。今日はありがとうございました。